The reknowned Danish visual artist and photographer Lisa Rosenmeier has a considerable number of memorable and iconic exhibitions to her name. These are exhibitions that all represent new departures both conceptually and in their involvement of new technology for artistic purposes. From July she shows her new exhibition Transiency or the State of Quality of Passing with Time or being Ephemeral or Fleeting at CCA, Andratx on Majorca.
Lisa Rosenemier has created sensuous photographs that appeal immediately to the viewer’s experienced world and sensibility. She works on the pictorial space by using several layers. Furthermore she emphasises the axis of sight itself as we often follow a back-turned person, who is looking out into a landscape. And we can immediately identify ourselves with this person as viewers.
Apart from the photographs being accessible in the exhibition she has succeeded in realising two technological initiatives, which in different ways expand her photographic works. while, naturally, for this is photography’s special feature, they contain an indexical reference no matter how much the motifs have been manipulated through the use of various photo-editing programmes. There is always a reference to something that once was.
Lisa Rosenmeier has used digital photography for many years and works with the computer as her space-expanding ”mixer”, which in the language of painting could be called her palette. And the ‘palette’ captures colours and new impressions of reality from her many travels. But how actually controlled are her travel activities which can very much be described as research trips? She is constantly on the track of new motifs and photographs day and night once she has found motifs she can use.?
Transiency is a broadly orchestrated exhibition with a number of different series recorded at many different locations around the world and involving new technology. In one of the last rooms of the exhibition hang the already mentioned light-line series, which form part of the interactive installation Your Mantric Radius. Here Lisa Rosenmeier places a brain-frequency counter at the disposal of three visitors at a time. They are invited to sit down and meditate. When the brainwave frequency that is connected with a light transformer via Bluetooth has come down enough, coloured light signals are projected up onto the pictures, which then interact with the motifs. In this way, by virtue of the transcendental power emanating from them each viewer(s each) contribute with new visual dimensions to the works. In addition the exhibition is supplemented by discreet background music with various sound levels coming out of white loudspeakers that almost make one with the walls.
The exhibition is moreover orchestrated so that we begin with motifs taken in daylight, move on past the twilight pictures and further to the night pictures. But our experience of the exhibition does not end in CCA. It is concluded with a trip out into the landscape to the telescope on Mirador Es Colomer, Fermentor. Here the public can experience a double grip on reality with, on one hand, the close and distant mountain scenery, which they can experience from a number of angles and, on the other hand, ”zoom” into the big scene that surrounds us all, namely the cosmos from the telescope which Lisa Rosenmeier has facilitated.
Oktober 2019
Kære alle
Jeg har længe eksperimentet, testet og undersøgt kameraets muligheder for at komprimere tid, og sted… og jeg har fortløbende testet prints på forskellige materialer. Antallet af skitser har været meget omfattende, og jeg har undervejs været igennem mange produktivt afsøgende ”undringsprocesser”.
Jeg har ikke udstillet så meget eller været særlig synlig på kunstscenen i de år, hvor disse processer har været under udvikling sig. De har krævet min fulde tid og opmærksomhed.
Jeg er gået fra at konceptualisere projekter til at gribe dem i processerne, og lade kunsten udvikle sig som en lang proces, der bevæger sig i krydsbefrugtende ”loops”.
I juni udstillede jeg to korresponderende billeder i et nyåbnet vinduesgalleri på Havneholmen.
Og i juli var jeg stipendiat i klosteret San Cataldo i Syditalien og arbejdede intenst dér i en måned. Jeg er nu hjemme med tasken fuld at billeder og processer, som skal sorteres til serier og realiseres som selvstændige fotografier, og skitser til videoinstallationer, som skal planlægges og realiseres.
Dernæst var jeg i Berlin, og bo i BKFs lejlighed i Friedrichshain og tage en masse inspiration ind fra den Berlinske ”scene”. Og fotograferede en del bl.a lys og bevægelsesbilleder i ”One long shoot ” om natten.
I de 2 første uger af oktober tog jeg nogle af billedarkiverne og mit kamera med til Paul og Beatrice Beckett’s sted Fundacion Valparaiso i nær Mojacar i Spanien og arbejdede dér og i området der omkring Almeria.
Midt i november hvor turen til Mallorca,og efter en rejse på rundt på øen med kamara og notesbog går turen nærmere bestemt til CCA, i Andratx, til Asbæks smukke kunsthall på Mallorca. Her skal jeg arbejde i december måned og siden udstille dernede i kunsthal 2.
Fra 1 februar til 28 maj 2020 arbejder jeg fra ISCP i New York, men I kan regne med at modtage op til flere nyhedsbreve inden da.
Ovenover ses billedet ”Time Passing” fra Projektet “Dissolves and Hardcuts”. Digitalprint på børstet alluminium. 180cm x120cm. (1-3.)
Dissolves and Hard Cuts, Guidelines or Plot Holes?
Artist Lisa Rosenmeier
The title of this project comes from film language and tells us that there is something happening before and after the moment the pictures shown were taken and indicates if an event will lead us further or not. In this project several layers of pictures are combined. When we sense and see, we don’t do this as in one frozen still, and we seldom look at something with one eye only (like the one eye of the camera).
Our eyes and senses move; we see a lot of glimpses on the move. Our memory doesn’t remember in frozen stills. Memory and life are not stable, neither separately nor linked together. Both are on the move.
https://www.lisarosenmeier.info/dissolves-nd-hard-cuts-guidelines-or-plot-holes/
For tiden udstiller jeg 5 værker fra projektet ”Dissolves And Hardcut’s”. De er installeret i Finn Nørgaard Foreningens lokaler i Cinemateket ( indgang fra porten i Vognmagergade og op på 1 sal.)
Book tid forinden ved Finn Nørgaard Foreningens sekretær Pia Toftdal på tlf. 22462399.I er meget velkomne.
Turning Point for The Future
Køge Skitsemuseum har åbnet en udstilling med en yngre kunstner Lasse Krog Møller, som tager udgangspunkt i 20 værker fra deres samling, og i mit A Turning Point For The Future,” som var en fysisk sejlende diamantformet platform til at forestille sig en alternativ fremtid i som sejlede ud fra og tilbage til en info og solcellelader hall tegnet af BIG (Bjarke Engels ). Til trods for, at jeg brugte 2 år på at opnå finansiering, måtte jeg henlægge projektet. Nu hives det så frem af gemmerne igen, hvem ved en dag realiseres det måske et sted i verden?
Det bliver spændende at se hvad Lasse Krog Møller forestiller sig ud fra det.
https://koes.dk/udstillinger/kommendeudstillinger/lasse-krog-moeller
Forskellige fotografiske og printbaserede arbejder kan ses og købes hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel
Kunst /Designproject
Endvidere arbejder jeg på et kunst/designprojekt sammen med billedkunster Lone Hoyer Hansen. Vi har tidligere tegnet mange kunstbaserede designs i vores Art of Heart projekt. Nu satser vi på at få dette lavet til en prototype og få det ud i verden. I kommer til at høre mere sidenhen.
Efterår 2019 og forår 2020 tegner til at blive et intenst og spændende arbejdsår. Jeg føler mig som en lykkens pamfilus. En gang i foråret sommeren vil jeg begynde at søge udstillingssteder igen til en større separat udstilling.
Med venlig hilsen / best regards
Lisa Rosenmeier
